Una Oda a la Imaginación.

    Cuando el estudioso de los grandes textos épicos y de la mitología comparada Joseph Campbell, escribió su ya clásico libro El Héroe de las Mil Caras, realizó toda una clasificación acerca de los tipos de viajes, si bien específicamente ligados al llamado Viaje del Héroe; este viaje corresponde a un desplazamiento geográfico por parte del héroe de turno, formando parte de los viajes físicos, pero a su vez también posee un nivel de realización más cercano al crecimiento personal y que en este caso es nominado como viaje interior o espiritual.  Otros intelectuales  como el psiquiatra Gustav Carl Jung, han trabajado el tema en diferentes trabajos, demostrando la importancia del viaje físico y del espiritual en la sociedad humana, el cual se manifiesta en un sinnúmero de obras a lo largo de la historia, así como en la vida cotidiana de los hombres y mujeres comunes y corrientes.

     En el caso del cine, el tema del viaje ha ido abordado una y otra vez, en especial el de tipo físico y siendo más precisos, el correspondiente al Viaje del Héroe; así es como todos aquellos filmes de carácter épico y/o personajes heroicos, reflejan el tema de este periplo tan caro a la Humanidad misma.  Por lo tanto todas aquellas adaptaciones de obras clásicas de la literatura como La Iliada, La Odisea o ya más contemporáneas como  El Señor de los Anillos o Las Crónicas de Narnia, retratan esta temática en la cual se proyectan lo mejor que hay dentro de nosotros mismos, todo bajo la figura de un individuo ejemplar.  Por otro lado, cada una de las adaptaciones de cómics al séptimo arte, cualquiera de las películas de los X-Men, Spiderman, Batman, Superman u otros, nos muestran también este arquetipo.  No obstante el mismo viaje del héroe implica también por lo general, el viaje interior, gracias a que el protagonista a medida que realiza su odisea, a la par va conociéndose a sí mismo, ya sea asumiendo su papel en mundo, como reconociéndose y/o aceptándose.  Por todo lo anterior, cuando se trata de cine y de viaje físico (y más todavía del viaje del héroe), los ejemplos abundan.

    En cambio el llamado viaje interior en las miles de cintas que se producen año a año, pocas veces se hace evidente, puesto que su desarrollo resulta mucho más complejo y sutil que la idea de alguien que va sorteando pruebas para lograr el éxito (tal como sucede con claridad en el viaje del héroe).   Dentro del viaje interno, se encuentra el Viaje como evasión de la realidad, siendo grandes exponentes cinematográficos, filmes como Trainspotting y El Club de la Pelea, ambos con protagonistas no muy heroicos que digamos, si no que más bien poseedores de vidas patéticas y que han optado por una existencia en la cual prefieren las alternativas de la droga o la locura para sobrellevar su “insoportable levedad del ser” (como diría Milan Kundera).  Las dos obras se encuentran basadas en novelas, por lo cual ahondan bastante bien en la degradación espiritual y moral de sus personajes.

Zack Snyder, el director de la película.

     No obstante hace pocos años ya, apareció en el horizonte fílmico, una bella película que de una forma menos “decadente” retrata este viaje interior como vía de escape y es a ella a la que le dedico este artículo.  El largometraje en cuestión se llama Sucker Punch del director y guionista estadounidense Zack Snyder (bastante guapo por cierto, a tal punto que uno pensaría que más bien es actor antes que alguien que trabaja tras las cámaras) y que fue estrenada en el 2011, poniéndole acá en Latinoamérica el casi absurdo subtítulo de Mundo Surreal (el cual en todo caso tiene cierta relación con lo acontecido en el filme).  Sobre Zack Snyder se puede decir que es el responsable de cintas que hoy en día son de culto, esperándose para este año su relanzamiento en el cine de Superman.  Snyder se dio a conocer con su inteligente remake de El Amanecer de los Muertos (2004) de George Romero, la que para muchos es un trabajo superior a su fuente de inspiración y luego se dedicó a hacer adaptaciones de cómics de culto como lo son 300 (de la novela gráfica homónima de Frank Miller) y Watchmen (de la historieta escrita por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons).  Quizás Sucker Punch sea su trabajo más personal, por razones que más adelante serán aclaradas.  Su cine, salvo su película infantil Ga´Hoole posee una gran carga de violencia visual (en otras palabras, es un director gore); sin embargo aparte de su gusto por la hemoglobina y la truculencia, ya desde el principio de su carrera ha marcado pauta gracias a su técnica a la hora de manejar la cámara, pasando de una imagen rápida a una lenta de forma constante; a su vez su cine se encuentra claramente influenciado por la estética del videojuego y del videoclip.  Sus adaptaciones de historietas son consideradas algunas de las mejores versiones de cómics, estando además basadas en obras de carácter adulto (por lo que no recurren a los efectos facilistas, caricaturescos, ni moralizantes); a su vez logró en ellas copiar casi con exactitud algunas de las viñetas más populares de sus páginas.  La influencia que con celeridad logró en el terreno audiovisual, se puede percibir, por ejemplo, en la serie de televisión Spartacus donde se copia tanto su estética de 300, como sus técnicas cinematográficas.

    Pasando de lleno a Sucker Punch mismo, esta es una cinta que funciona en tres niveles dramáticos; más bien es como una muñeca rusa, puesto que corresponde a una historia central, dentro de la cual existe otra historia, de la cual a su vez se desprende una tercera aún mucho más compleja.  Es así como los tres niveles de acción si bien ocurren en lugares diferentes, con realidades distintas, se encuentran profundamente ligados, hasta que el nudo entre estas logra unirlas de un modo bastante inesperado.  La película comienza en la década 1950, con la triste vida de una bella muchachita que junto a su hermana menor, sufre de los constantes abusos de su padrastro; ésta (a la que sólo se le conocerá con el extraño nombre de Babydoll) ante un acto de furia para defender a su única familiar, hiere al hombre y de paso, por accidente, mata a su hermana.  Tal hecho hace que el padrastro se aproveche de la situación y la interne en un psiquiátrico.  La muchacha es condenada a ser lobotomizada y es entonces que esta condición la lleva a la segunda realidad del filme, la cual transcurre en un lujoso prostíbulo donde mujeres de increíble belleza y contra su voluntad atiendan a los clientes, dominando además el arte del baile.  Allí Babydoll decide escapar junto a un grupo de compañeras, pero para eso deben trabajar en conjunto, consiguiendo una serie de artefactos que les permitan lograr su objetivo (y es en este nivel de la trama, que se aborda el llamado viaje físico como vía de escape, junto al propio viaje del héroe que implica sortear todos estos pasos para llegar bien al destino).  Como de todo el grupo de amigas en el lupanar es Babydoll quien baila extraordinariamente como nadie, es la encargada de cautivar al público para que alguna de sus compañeras consiga lo que necesitan.  Ahora bien, nunca se muestra la coreografía interpretada por la protagonista, la que se supone es increíble; sin embargo es que durante se produce esta danza, que se da paso al tercer estrato de realidad.  Éste último corresponde al menos realista de los tres, donde Babydoll junto a sus amigas, realiza una serie de misiones enfrentándose a los más formidables enemigos. Dichas aventuras, que corresponden a 4 en total, se muestran mientras se produce el baile de la joven, por lo que el espectador de la película nunca logra ver cómo realiza su danza, pero sí es testigo de la espectacularidad de sus batallas en el “mundo surreal”  (parafraseando el subtítulo puesto por acá).

    Profundizando en esta tercera etapa del viaje de Babydoll, cada una de ellas corresponde a un tipo diferente de aventura.  La primera de ellas demuestra el gusto del director/guionista por el manga, el animé (cómic y animación japoneses respectivamente) y el cine de artes marciales, transcurriendo en un Japón feudal y luchando contra demonios samuráis.  La segunda aventura sucede en plena Segunda Guerra Mundial, dentro de lo que se llama ciencia ficción steampunk, ya que muestra avances científicos que nunca existieron en la realidad y que como supuestamente se desarrollaron en el pasado, usan los medios que eran posibles en dicha época (abundante uso de la energía en base al vapor, madera y diseños considerados retro para hoy en día, entre otros); pero a su vez por ocurrir en una supuesta Segunda Guerra Mundial donde los nazis usaron zombies para la batalla, se trata de una ucronía, puesto que está ambientada en una realidad alternativa y donde los hechos ocurrieron distintos a como en verdad pasaron. La tercera “misión” tiene más bien relación con la fantasía, puesto que en ella aparecen criaturas tipo trolls, salen dragones y sucede en un castillo.  El cuarto y último periplo vuelve a la ciencia ficción, pero esta vez en otro planeta y con androides incluidos.  Cada una de estas secuencias son viaje del héroe en su estado  más puro, poseyendo imágenes alucinantes de batalla cuerpo a cuerpo, acrobacias impactantes, criaturas y paisajes inolvidables.

    Ahora bien, como pasa con el viaje interior como evasión, lo que sucede con Babydoll en la primera realidad, la que es verdadera ante los ojos de quienes la rodean y los espectadores, es que ésta opta por sumirse en un mundo que le sea mucho más grato que el de la dura cotidianeidad que le toca vivir; es así como en medio de sus ensueños, ya no es una indefensa víctima de las circunstancias, si no que tanto en el segundo, como en el tercer nivel de su fantasía “escapista”, es una mujer de armas de tomar que logra actuar como heroína y realizarse como individuo (mas puede ser que la victoria no implique lo que se consideraría como lo tradicional).  La verdad de Babydoll la supera por mucho que haya intentado triunfar ante el infortunio que es su vida, por eso es que el único recurso que le queda para enfrentar la desdicha, es replegándose en su interior y a través de su portentosa imaginación, que es manifestación de su voluntad de vivir, lograr cierta felicidad.  Es en esta faceta suya que implica toda una lucha y resistencia contra las tribulaciones que se le vienen encima, que la protagonista convierte su evasión de la realidad en algo que la lleva a ser una persona mucho más auténtica que los cobardes o amorales personajes de Trainspotting y El Club de la Pelea; puesto que Babydoll al menos lucha contra su miseria y si no logra la victoria en la realidad material, escoge hacerlo dentro de su propia cabeza.

    Debido a lo anterior, es que el filme se transforma en una alternativa para mostrar cómo la mente humana tiene preponderancia sobre la realidad misma y que sólo se requiere de una imaginación poderosa, para lograr superar la adversidad; todo porque gracias a la enorme capacidad que poseemos para soñar y con ello crear de la nada nuevos mundos y alternativos, así como de producir belleza de la nada, que el artista es capaz de cautivar los ojos y el resto de los sentidos.  Por ende Babydoll es una especie de dios dentro de sí misma, un demiurgo que transforma a su gusto el paisaje interior suyo para alcanzar la felicidad.  Considerando lo expresado hasta el momento,  este filme, que bien algunos pueden considerarlo como un producto más del Hollywood comercial, posee más de un momento que alcanza la sublimidad: como al final del cuarto ensueño de Babydoll en la segunda realidad o tanto el comienzo y el final del filme, con escenas que llegan a poseer una fotografía sobrenatural, aparte de ser momentos bastante emotivos.

    A lo largo del filme hay personajes heroicos, como rastreros, todos estos entidades arquetípicas que ayudan a que la finalidad de la cinta se lleve a cabo, como también que dentro de la ficción misma se pueda desarrollar la lucha entre el bien y el mal.  Pero aparte de ello está la oportunidad de que temas como la venganza, la redención, el sacrificio, la miseria humana y otros, se encuentren mezclados en medio de una trama compleja, pero a la vez tan habitual en el mundo “real”.

    En su momento la película fue estrenada con menos duración de lo pensado por Snyder, quien luego sacó una edición en blu-ray con 17 minutos extras. 

   Para promocionar el filme, se hicieron 4 estilizados cortometrajes correspondientes a los distintos mundos que visita Babydoll en el tercer nivel de realidad respectivamente.  Estos son animados y corresponden a precuelas de los mismos viajes que en Sucker Punch aparecen.  Su duración es breve y entre todos duran poco más de 10 minutos.  Todos ellos poseen una voz en off que cuenta las historias.   Estas joyitas fueron hechas por un prominente animador suizo llamado Ben Hibon, quien si bien ya tenía su fama en el mundo de los videojuegos, se hizo reconocido en el séptimo arte gracias a su artística animación incorporada dentro del metraje de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 2, donde Hibon recrea el Cuento de los Tres Hermanos.

    Para terminar, la cinta se encuentra apoyada por una genial banda sonora, llena de populares canciones interpretadas por sus mismas actrices; es así como a lo largo de su metraje, en el soundtruck, se escuchan varios covers de Alison Mosshart, Björk, Queen y  Skunk Anansie.

Las bellezas heroicas de Sucker Punch.